segundo dia de vuelo. trata de una accion de arte que un aviador (felipe duart)que toca la tompeta mientras es llevado por una azafata (lorena duart) y recorren las conecciones que genera Concepción con otras comunas, en este caso pedro de valdivia. esta accion fue realizada a finales de junio, es un backstage de lo que ocurrio. ya que el video registro es solo por un requerimiento de taller. si logra ver volando a los hermanos duart no se lo cuestione mucho y solo disfrutelo.
jueves, 22 de julio de 2010
miércoles, 21 de julio de 2010
32" de una interpretación de ópera
sonidos de un espiritu noventero, con sonidos salidos de juguetes o de artefactos varios. sonidos estructurados en la cabeza y al verse puesto con una imagen de esporadica de un intrumentista se descoloca de la imagen esteriotipada y clasificada socialmente. se produce un silencio como a la vez sonidos en nuestra cabeza.
aqui se mezcla la imagen de una interpretacíon de un cantante de ópera con la musica de un jugete que trae la musica icono de lambada(felipe duart)
aqui se mezcla la imagen de una interpretacíon de un cantante de ópera con la musica de un jugete que trae la musica icono de lambada(felipe duart)
boozer
BOOZER
SE TRATA DE UNA PROYECCION CASERA DONDE LA IMAGEN PROYECTADA ES UN BOOZER ENCERRADO DENTRO DE ESTA CAJA. EL BOOZER FUNCIONA DE FORMA ACTIVA DENTRO DE LA CAJA MIENTRAS QUE UN MOTOR LO HACE GIRAR.
miércoles, 14 de julio de 2010
hola!!
problema de reproducibilidad....
en la accion hay un problema de el sonido que se repite al saludar se produce un silencio que solo se estructura socialmente, pero no como acto de pensar lo que la palabra o el sonido dice. en el momento que yo insisto en esta repetición se produce un ruido dentro de la palabra.
en la accion hay un problema de el sonido que se repite al saludar se produce un silencio que solo se estructura socialmente, pero no como acto de pensar lo que la palabra o el sonido dice. en el momento que yo insisto en esta repetición se produce un ruido dentro de la palabra.
jueves, 8 de julio de 2010
besame mucho
accion de arte que corresponde a una respuesta erronea a el icono de la canción. se trata de una pareja, donde el hombre canta una canción de icono romantica. un bolero llamado besame mucho y que la mujer responde con la acción equivocada. la mujer cachetea al hombre por todo lo que dura la canción y mucho mas.
segundo dia de vuelo (fotos)
segundo dia de vuelo:
ahora pa la casa
nos vimos obligados a que el aviador llevase a ala azafata!!!
ahora pa la casa
nos vimos obligados a que el aviador llevase a ala azafata!!!
cariceo
martes, 6 de julio de 2010
lunes, 5 de julio de 2010
42" de un solo de jazz
sonidos de un espiritu noventero, con sonidos salidos de juguetes o de artefactos varios. sonidos estructurados en la cabeza y al verse puesto con una imagen de esporadica de un intrumentista se descoloca de la imagen esteriotipada y clasificada socialmente. se produce un silencio como a la vez sonidos en nuestra cabeza.
aqui se mezcla una musica de un juego que se colocaban en las galerias de concepcion, especies de autos que con una moneda producian pequeños movimientos. y sobrepuesta la imagen de un solo de jazz (felipe duart)
aqui se mezcla una musica de un juego que se colocaban en las galerias de concepcion, especies de autos que con una moneda producian pequeños movimientos. y sobrepuesta la imagen de un solo de jazz (felipe duart)
46" de un acompañamiento en trompeta
sonidos de un espiritu noventero, con sonidos salidos de juguetes o de artefactos varios. sonidos estructurados en la cabeza y al verse puesto con una imagen de esporadica de un intrumentista se descoloca de la imagen esteriotipada y clasificada socialmente. se produce un silencio como a la vez sonidos en nuestra cabeza.
aqui se mezcla el sonido de un juego de tetrix con la imagen de un trompetista (felipe duart)
aqui se mezcla el sonido de un juego de tetrix con la imagen de un trompetista (felipe duart)
domingo, 4 de julio de 2010
Diego Stocco - Bassoforte
buena idea. no es tan original, pero es buena.
Diego Stocco - Bassoforte from Diego Stocco on Vimeo.
Diego Stocco - Music From A Bonsai from Diego Stocco on Vimeo.
hombre stady-cam
fijamos la camara a traves de amarras a una parte estable del cuerpo. en este caso se amarra a la cabeza y las articulaciones hacen en caso de movimientos la camara se estabilize. entonce cuando grabo "dia de vuelo" frnacisco me sigue en bicicleta para alcanzar mi velocidad y al momento de pasar por obtaculos que le generen movimientos sus piernas hacen de amortiguadores y asi la camara no genera saltos ni movimientos bruscos.
Llorenç Barber explica el proyecto
muy importante
Llorenç Barber explica su obra a partir de conceptos simples, mira su obra como algo muy concreto. sabe muy bien lo que hace y como expresarlo. lo genial es que tiene los medios para realizar el proyecto (ya sea monetario o gestionar) y poder utilizarlos a su favor.
Llorenç Barber explica su obra a partir de conceptos simples, mira su obra como algo muy concreto. sabe muy bien lo que hace y como expresarlo. lo genial es que tiene los medios para realizar el proyecto (ya sea monetario o gestionar) y poder utilizarlos a su favor.
llorenç barber
excelente obra.
Estreno mundial del "Nocturno para aullidos y pezuñas" del compositor valenciano Llorenç Barber.
Canal de vídeos del Portal de Mondoñedo http://www.mondonedo.net
Perros, caballos, un jabalí, una avioneta, un helicóptero y las campanas de 13 campanarios de Mondoñedo sonaron simultáneamente. Más de un centenar de personas, entre músicos, campaneros y voluntarios, participaron en la interpretación de la obra.
Estreno mundial del "Nocturno para aullidos y pezuñas" del compositor valenciano Llorenç Barber.
Canal de vídeos del Portal de Mondoñedo http://www.mondonedo.net
Perros, caballos, un jabalí, una avioneta, un helicóptero y las campanas de 13 campanarios de Mondoñedo sonaron simultáneamente. Más de un centenar de personas, entre músicos, campaneros y voluntarios, participaron en la interpretación de la obra.
viernes, 2 de julio de 2010
boozer encerrado en una proyección
un boozer que suena atraves de una bateria. el boozer da vueltas dentro de una caja de proyeccion. luego en su final es solo proyectada hacia el exterior sin poder ver directamente el boozer dando vueltas mientras suena.
cuerdas .009
procesos de producción
“Las palabras no se pueden explicar sino a través de otras palabras.”
Roland Barthes.
Hoy en día el arte se mueve para distintos lados y distintas formas, distintos lenguajes y expresiones. El arte de un principio se dedico a imitar y a representar lo que visualmente nos entregaba el mundo. Después hubo un periodo donde buscaban nuevos estilos, maneras y formas. Pero hoy en día el arte contemporáneo se mueve de una forma particular, de siendo de una forma única pero se encuentran singularidades. Una forma singular es la que nos muestra el autor Nicolas Bourriaud en su libro post-producción.
Bourriaud nos habla de cómo utilizamos estos nuevos lenguajes del arte, y de cómo utilizamos la imagen en el mundo del arte actual. La materia con la cual manipulamos las imágenes que tratamos en las artes visuales ya no es la materia que se utilizaba cuando la creación era de una tela en blanco. La creación anteriormente partía de la imaginación y creación única del autor. No había intermediario con el cual materia construida podía ser manipulada, sino que la materia en las artes siempre tenía que ser esporádica, en conclusión el arte tenía que crearse de una generación espontanea. Pero todo esto es lo contrario a lo que nos plantea Bourriaud ya que nos habla de cómo generar obras a través de lo que ya podemos tomar y no a la base de lo que podemos construir con materias primas.
Entonces tenemos obras ya existentes que podemos reprogramar y volver a editar. Un ejemplo común es la Monalisa de Duchamp donde utiliza la imagen de la Monalisa y la ubica en otro contexto. Primero por el tiempo que trastoco en la obra, ya que aunque sea la misma obra en el momento de presentarla en otro periodo histórico toma otro sentido y toma otra importancia. Pintar la Monalisa hoy en día no tiene mucho sentido, pero trastocar la obra volviéndola a presentar.
Habitar estilos ya pensados o ya presentados es otra forma utilizada por los artistas. Las formas o estilos que nos presenta la historia del arte son unos de los soportes básicos para volver a armar una obra. El pigmento ya existe, los tipos de pinceladas ya están hechos, y los autores ya están dados para tomarlos utilizar los diferentes juegos de material que algún dia otros experimentaron por nosotros.
Las imágenes que podemos crear son muchas y variadas. Pero la historia de la imagen es muy antigua como para pensar que podemos crear una imagen nueva sin llegar a un parecido alguno con una imagen anterior. La utilización de imágenes anteriores es un recurso común en los artistas, las imágenes iconos de Warhol son la manifestación clara de cómo el trabajo posterior a una imagen ya tratada se transforma en un trabajo original. Trabajar artísticamente sobre una imagen ya tratada es un trabajo que hasta el artista Cienfuegos (Chileno) se instala a través de estos procesos para producir obras.
Manipular los materiales visuales que deja nuestra sociedad también es un modo de producir que no miente al momento de utilizar y reutilizar. Ya sean los materiales sobrantes que deja nuestra sociedad o los elementos visuales más allá de lo tactible. Se puede ver en instalaciones donde se mezclan materiales producidos por la sociedad. O también el Arte Povera donde se utilizan la basura que deja la sociedad, donde esa basura se transforma en basura interesante.
Investir la moda, los medios masivos como un repertorio dentro del arte el otro modo visible de producir una obra de arte. Los video arte utilizan la materia de los mass media y todo lo que nos puede entregar la televisión. La cultura a veces llamada huachaca nos da un imaginario visual tremendo con respecto a poder manipular iconos o imágenes potenciales. La moda que se utilizan en estos medios comerciales son medios que repercuten exponencialmente en masa consumidora. El poder jugar y trasvestir estas imágenes es uno de los modos de producción que genera el arte, a veces, para criticar.
En conclusión todos estos modos de producir se pueden englobar en como poder jugar con el poder de las imágenes. El poder visual que generan algunas imágenes, incluso algunas imágenes que no generan tano poder son las que los artistas utilizan para sus procesos y producir un poder distinto con una imagen ya utilizada con anterioridad. El uso de objetos, formas, del mundo y como habitar la cultura global son los recursos que ahora pareciesen primarios para los artistas, siendo que estos ya están prefabricados o ya elaborados.
Lo que resulta de esto ya no es un preguntarse como producir algo nuevo, sino que se trata de hacer obras con las cosas que podemos rescatar desde otros lados. ¿Como producir singularidad a partir de la masa caótica de objetos nombres propios y referencias que constituye nuestro ámbito cotidiano? Esa es la pregunta escencial para comenzar los procesos que constituyen una obra. Programa formas ya existentes y transformarlas en imágenes visuales y obras potenciales.
Incluso al leer el texto de Bourriaud nos damos cuenta que lo único que le quedo por explicar para sellar su libro es la sencilla razón que él solo mezclo palabras, conceptos e ideas ya predeterminadas. Roland Barthes ya nos hablaba de estos conceptos en la muerte del autor, citándolo textualmente: “Un código no puede ser destruido, tan solo es posible *burlarlo*”. Así cuando hablamos de las imágenes como un código nos damos cuenta de que no podemos destruir el poder que genera la imagen anterior a la que podemos construir nosotros, sino que solo podemos, como dice Barthes, burlar el hecho de crear desde la nada y poder producir desde estas imágenes, objetos y formas preexistentes.
Roland Barthes.
Hoy en día el arte se mueve para distintos lados y distintas formas, distintos lenguajes y expresiones. El arte de un principio se dedico a imitar y a representar lo que visualmente nos entregaba el mundo. Después hubo un periodo donde buscaban nuevos estilos, maneras y formas. Pero hoy en día el arte contemporáneo se mueve de una forma particular, de siendo de una forma única pero se encuentran singularidades. Una forma singular es la que nos muestra el autor Nicolas Bourriaud en su libro post-producción.
Bourriaud nos habla de cómo utilizamos estos nuevos lenguajes del arte, y de cómo utilizamos la imagen en el mundo del arte actual. La materia con la cual manipulamos las imágenes que tratamos en las artes visuales ya no es la materia que se utilizaba cuando la creación era de una tela en blanco. La creación anteriormente partía de la imaginación y creación única del autor. No había intermediario con el cual materia construida podía ser manipulada, sino que la materia en las artes siempre tenía que ser esporádica, en conclusión el arte tenía que crearse de una generación espontanea. Pero todo esto es lo contrario a lo que nos plantea Bourriaud ya que nos habla de cómo generar obras a través de lo que ya podemos tomar y no a la base de lo que podemos construir con materias primas.
Entonces tenemos obras ya existentes que podemos reprogramar y volver a editar. Un ejemplo común es la Monalisa de Duchamp donde utiliza la imagen de la Monalisa y la ubica en otro contexto. Primero por el tiempo que trastoco en la obra, ya que aunque sea la misma obra en el momento de presentarla en otro periodo histórico toma otro sentido y toma otra importancia. Pintar la Monalisa hoy en día no tiene mucho sentido, pero trastocar la obra volviéndola a presentar.
Habitar estilos ya pensados o ya presentados es otra forma utilizada por los artistas. Las formas o estilos que nos presenta la historia del arte son unos de los soportes básicos para volver a armar una obra. El pigmento ya existe, los tipos de pinceladas ya están hechos, y los autores ya están dados para tomarlos utilizar los diferentes juegos de material que algún dia otros experimentaron por nosotros.
Las imágenes que podemos crear son muchas y variadas. Pero la historia de la imagen es muy antigua como para pensar que podemos crear una imagen nueva sin llegar a un parecido alguno con una imagen anterior. La utilización de imágenes anteriores es un recurso común en los artistas, las imágenes iconos de Warhol son la manifestación clara de cómo el trabajo posterior a una imagen ya tratada se transforma en un trabajo original. Trabajar artísticamente sobre una imagen ya tratada es un trabajo que hasta el artista Cienfuegos (Chileno) se instala a través de estos procesos para producir obras.
Manipular los materiales visuales que deja nuestra sociedad también es un modo de producir que no miente al momento de utilizar y reutilizar. Ya sean los materiales sobrantes que deja nuestra sociedad o los elementos visuales más allá de lo tactible. Se puede ver en instalaciones donde se mezclan materiales producidos por la sociedad. O también el Arte Povera donde se utilizan la basura que deja la sociedad, donde esa basura se transforma en basura interesante.
Investir la moda, los medios masivos como un repertorio dentro del arte el otro modo visible de producir una obra de arte. Los video arte utilizan la materia de los mass media y todo lo que nos puede entregar la televisión. La cultura a veces llamada huachaca nos da un imaginario visual tremendo con respecto a poder manipular iconos o imágenes potenciales. La moda que se utilizan en estos medios comerciales son medios que repercuten exponencialmente en masa consumidora. El poder jugar y trasvestir estas imágenes es uno de los modos de producción que genera el arte, a veces, para criticar.
En conclusión todos estos modos de producir se pueden englobar en como poder jugar con el poder de las imágenes. El poder visual que generan algunas imágenes, incluso algunas imágenes que no generan tano poder son las que los artistas utilizan para sus procesos y producir un poder distinto con una imagen ya utilizada con anterioridad. El uso de objetos, formas, del mundo y como habitar la cultura global son los recursos que ahora pareciesen primarios para los artistas, siendo que estos ya están prefabricados o ya elaborados.
Lo que resulta de esto ya no es un preguntarse como producir algo nuevo, sino que se trata de hacer obras con las cosas que podemos rescatar desde otros lados. ¿Como producir singularidad a partir de la masa caótica de objetos nombres propios y referencias que constituye nuestro ámbito cotidiano? Esa es la pregunta escencial para comenzar los procesos que constituyen una obra. Programa formas ya existentes y transformarlas en imágenes visuales y obras potenciales.
Incluso al leer el texto de Bourriaud nos damos cuenta que lo único que le quedo por explicar para sellar su libro es la sencilla razón que él solo mezclo palabras, conceptos e ideas ya predeterminadas. Roland Barthes ya nos hablaba de estos conceptos en la muerte del autor, citándolo textualmente: “Un código no puede ser destruido, tan solo es posible *burlarlo*”. Así cuando hablamos de las imágenes como un código nos damos cuenta de que no podemos destruir el poder que genera la imagen anterior a la que podemos construir nosotros, sino que solo podemos, como dice Barthes, burlar el hecho de crear desde la nada y poder producir desde estas imágenes, objetos y formas preexistentes.
miércoles, 30 de junio de 2010
dia de vuelo (fotos)
una azfata que transporta a un aviador que durante el trayecto no deja de tocar la trompeta. los recorridos son siempre conexiones importantes dentro de la ciudad, como el puente que une una comuna y otra.
El poder del Mall y el 1% del arte.
Mall
El poder del Mall y el 1% del arte.
El Mall es un espacio que congrega espacios de tipo comercial, sin discriminación alguna. Podemos encontrar espacios que vendan ropa, comercialicen entretención, presenciemos una película, relajarse un momento en los sillones o solo pasear. El asunto es concreto en estos espacios es de disfrutar y generar un espacio de compra-venta.
En los espacios de en Mall se encuentran situaciones y circunstancias de tipo casi sentimental. Se puede ver estos espacios de compra-venta situados en conjunto con el nombre de Mall como una especie de “moderador de ánimos”. El Mall modera los ánimos de la gente en gran parte entregándotelo de forma directa. Directamente dice que tiene una variedad grande de posibilidades para ofrecerte y puedas disfrutar de lo que gustes. O sea al momento de que la persona pueda disfrutar de lo que desee, y también con la posibilidad de que exista el hecho de realizar más de una actividad, le da la eventualidad de entrar a un estado de confort. El humano puede sentirte feliz, realizado, alegre en la situación de poder realizar situaciones que desee, y si es más de una en el día su realización es mayor.
Si bien nos entrega muchas situaciones hay que pensar en que estos espacios están unidos de tal manera que no les da tiempo entre un espacio a disfrutar con el más próximo. Los espacios son tan cercanos entre uno y otro que no se logra hacer una interrupción de estos. Podemos estar entreteniéndonos con juegos en un local y pasar al siguiente minuto a comerse un helado, y posterior mente comprarse un par de calzado. Esta unión de espacios que hace que podamos realizar actividades sin interrupciones se logra con la unión de espacios que genera la arquitectura del lugar.
La arquitectura en estos lugares se pueden expresar culturas que se denotan a primera vista. Podemos diferencias primero ese espacio donde se va a disfrutar y un espacio donde estar. Un espacio donde se puede pasear, se puede sentar, conversar y esta la opción de no hacer ni una transacción de dinero para obtener cierta comodidad de la cual hablamos. Lo segundo que podemos notar es la presencia de espacios de comercialización, espacios que podemos encontrar en cualquier cultura, pero estos son de carácter occidental, con todas sus normas y estructuras (no entraremos en detalles). Y lo último es la confusión que genera el sellado de ciertos lugares cuando el centro comercial llamado Mal se cierra y termina su jornada. Siendo este último punto una herencia de la conquista de los Árabes a los Españoles.
Podemos recapitular lo últimamente mencionado sobre la confusión de espacios que se da en el día a diferencia de la noche. Primero en el día hay un espacio en el cual se demuestra una homogeneidad dentro del pasear. Casi como un flaneur, pero en la versión Chilena (concepto muy arraigado a lo Latinoamericano). Pero en la noche se ve la repercusión de los Árabes en el imponerse al decir “este es mi espacio” y el no querer que el espacio propio sea utilizado cuando el dueño no está. Este ocultamiento en la noche que se da por una situación que concluye en la cultura que tenemos y vivimos. Y no es tan confuso cuando vives en sumergido en una cultura que siempre mezcla muchos elementos que son tomados de distintas partes, y que a la vez estas son partes de otro todo.
El Mall reúne espacios que son culturalmente ya determinados. Podemos ver que los espacios que reúne el Mall son espacios que ya fueron probados con anterioridad en otro espacio-tiempo, pero lo que logra el Mall es la selección de estos espacios juntos en un espacio-macro.
El Mall es un espacio que quiere logar entregar más allá de elementos materiales. Quiere entregar sentimientos o reacciones de tipo sensasorial o sentimental. Buscando la atención del público objetivo con la entrega de calidez, confort, confianza, cercanía, y muchas otras que te las expresa de forma directa. Estos puntos objetivos a entregar se dan en un espacio arquitectónico que no entrega lo mismo. Si podríamos resumir la construcción arquitectónica podríamos decir que se tratar de galpones o bodegas, que nos dan la sensación de algo frio y oscuro.
Todas estas oposiciones que trato de explicar tienen un sentido cuando se podría hablar de arte cuando a la vez se habla de Mall. El Mall en su función de generar estos pequeños mundos de cultura hace de moderador. Hace que existan todos lo mundos posibles, pero tratando de que cada mundo tenga la medida justa y controlada para que el espacio sea el optimo a su construcción macro. El Mall genera un poder en el cual uno se sumerge y tiene que adecuarse. Consumimos estas dosis de mundo acatándolas desde el Dios llamado Mall.
Este Dios nos entrega una dosis de arte mínima. Podemos ver como el arte no tiene más que un espacio dentro alrededor de más de 100 espacios. Así formamos el 1% de consumo dentro de la cultura popular que visita los espacios de este Dios. Este espacio que el Mall nos entrega para proporcionar el Arte se da en este macro-espacio donde no se debe pensar mucho, sino que se disfruta más (cosa que no debería ser contraria).
Este espacio mínimo que se entrega es de una forma reprimido. Se pueden mostrar obras de arte dentro de esta sala, pero con ciertas restricciones. No podemos generar una obra que salga de los límites de la sala, o tampoco mostrar algo muy grotesco cosa que perturbe a los visitantes del Mall. Osea, si no podemos romper ciertos límites ¿Qué tipo de arte apreciamos? Ya que el arte reprimido debería generar una riqueza mayor y poder revelarse contra el poder que genera el establishment. El poder que genera el Mall a partir de sus cámaras de vigilancia (sistema que supera en cantidad a la cantidad de cámara dispuestas dentro del centro de Concepción) hace que tengamos que limitarnos a estos parámetros. ¿Por qué no se verá obra dentro de estos espacios que el Arte suele nutrirse? Ya que estos espacios suelen servir para criticarlos, molestarlos, destruirlos a partir de las imágenes que podemos generar dentro del Mall. Quizás la posibilidad más cercana es buscar las falencias de poder para poder entrar no importando llegar al espacio del 1%.
El poder del Mall y el 1% del arte.
El Mall es un espacio que congrega espacios de tipo comercial, sin discriminación alguna. Podemos encontrar espacios que vendan ropa, comercialicen entretención, presenciemos una película, relajarse un momento en los sillones o solo pasear. El asunto es concreto en estos espacios es de disfrutar y generar un espacio de compra-venta.
En los espacios de en Mall se encuentran situaciones y circunstancias de tipo casi sentimental. Se puede ver estos espacios de compra-venta situados en conjunto con el nombre de Mall como una especie de “moderador de ánimos”. El Mall modera los ánimos de la gente en gran parte entregándotelo de forma directa. Directamente dice que tiene una variedad grande de posibilidades para ofrecerte y puedas disfrutar de lo que gustes. O sea al momento de que la persona pueda disfrutar de lo que desee, y también con la posibilidad de que exista el hecho de realizar más de una actividad, le da la eventualidad de entrar a un estado de confort. El humano puede sentirte feliz, realizado, alegre en la situación de poder realizar situaciones que desee, y si es más de una en el día su realización es mayor.
Si bien nos entrega muchas situaciones hay que pensar en que estos espacios están unidos de tal manera que no les da tiempo entre un espacio a disfrutar con el más próximo. Los espacios son tan cercanos entre uno y otro que no se logra hacer una interrupción de estos. Podemos estar entreteniéndonos con juegos en un local y pasar al siguiente minuto a comerse un helado, y posterior mente comprarse un par de calzado. Esta unión de espacios que hace que podamos realizar actividades sin interrupciones se logra con la unión de espacios que genera la arquitectura del lugar.
La arquitectura en estos lugares se pueden expresar culturas que se denotan a primera vista. Podemos diferencias primero ese espacio donde se va a disfrutar y un espacio donde estar. Un espacio donde se puede pasear, se puede sentar, conversar y esta la opción de no hacer ni una transacción de dinero para obtener cierta comodidad de la cual hablamos. Lo segundo que podemos notar es la presencia de espacios de comercialización, espacios que podemos encontrar en cualquier cultura, pero estos son de carácter occidental, con todas sus normas y estructuras (no entraremos en detalles). Y lo último es la confusión que genera el sellado de ciertos lugares cuando el centro comercial llamado Mal se cierra y termina su jornada. Siendo este último punto una herencia de la conquista de los Árabes a los Españoles.
Podemos recapitular lo últimamente mencionado sobre la confusión de espacios que se da en el día a diferencia de la noche. Primero en el día hay un espacio en el cual se demuestra una homogeneidad dentro del pasear. Casi como un flaneur, pero en la versión Chilena (concepto muy arraigado a lo Latinoamericano). Pero en la noche se ve la repercusión de los Árabes en el imponerse al decir “este es mi espacio” y el no querer que el espacio propio sea utilizado cuando el dueño no está. Este ocultamiento en la noche que se da por una situación que concluye en la cultura que tenemos y vivimos. Y no es tan confuso cuando vives en sumergido en una cultura que siempre mezcla muchos elementos que son tomados de distintas partes, y que a la vez estas son partes de otro todo.
El Mall reúne espacios que son culturalmente ya determinados. Podemos ver que los espacios que reúne el Mall son espacios que ya fueron probados con anterioridad en otro espacio-tiempo, pero lo que logra el Mall es la selección de estos espacios juntos en un espacio-macro.
El Mall es un espacio que quiere logar entregar más allá de elementos materiales. Quiere entregar sentimientos o reacciones de tipo sensasorial o sentimental. Buscando la atención del público objetivo con la entrega de calidez, confort, confianza, cercanía, y muchas otras que te las expresa de forma directa. Estos puntos objetivos a entregar se dan en un espacio arquitectónico que no entrega lo mismo. Si podríamos resumir la construcción arquitectónica podríamos decir que se tratar de galpones o bodegas, que nos dan la sensación de algo frio y oscuro.
Todas estas oposiciones que trato de explicar tienen un sentido cuando se podría hablar de arte cuando a la vez se habla de Mall. El Mall en su función de generar estos pequeños mundos de cultura hace de moderador. Hace que existan todos lo mundos posibles, pero tratando de que cada mundo tenga la medida justa y controlada para que el espacio sea el optimo a su construcción macro. El Mall genera un poder en el cual uno se sumerge y tiene que adecuarse. Consumimos estas dosis de mundo acatándolas desde el Dios llamado Mall.
Este Dios nos entrega una dosis de arte mínima. Podemos ver como el arte no tiene más que un espacio dentro alrededor de más de 100 espacios. Así formamos el 1% de consumo dentro de la cultura popular que visita los espacios de este Dios. Este espacio que el Mall nos entrega para proporcionar el Arte se da en este macro-espacio donde no se debe pensar mucho, sino que se disfruta más (cosa que no debería ser contraria).
Este espacio mínimo que se entrega es de una forma reprimido. Se pueden mostrar obras de arte dentro de esta sala, pero con ciertas restricciones. No podemos generar una obra que salga de los límites de la sala, o tampoco mostrar algo muy grotesco cosa que perturbe a los visitantes del Mall. Osea, si no podemos romper ciertos límites ¿Qué tipo de arte apreciamos? Ya que el arte reprimido debería generar una riqueza mayor y poder revelarse contra el poder que genera el establishment. El poder que genera el Mall a partir de sus cámaras de vigilancia (sistema que supera en cantidad a la cantidad de cámara dispuestas dentro del centro de Concepción) hace que tengamos que limitarnos a estos parámetros. ¿Por qué no se verá obra dentro de estos espacios que el Arte suele nutrirse? Ya que estos espacios suelen servir para criticarlos, molestarlos, destruirlos a partir de las imágenes que podemos generar dentro del Mall. Quizás la posibilidad más cercana es buscar las falencias de poder para poder entrar no importando llegar al espacio del 1%.
dia de vuelo (video de prueba)
video de dos personajes que transitan desde un lugar sobre el transporte de una bicicleta. una personaje se encarga de llevar al segundo personaje que lleva consigo un instrumento de viento. durante todo el trayecto toca la trompeta el personaje. los trayecto siempre son conexiones dentro de la cuidad (puente, parque), unen sectores.
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